中尋找『湯淺政明』『再厲害、有才華的人，也未必會被社會認可。
但他的努力，總會以某種方式被關注、被認可。
傳承、銘記』湯淺政明說，『這就是《犬王》的精髓』
這周我去看了兩次電影《犬王》。
第二次觀看有兩個主要原因。
一是QueenBee的能樂搖滾樂非常精彩。
第一次是旁邊的人迷迷糊糊的晃了晃腿，第二次，他特地找了個角落晃了晃腿。
第二，作為一個看慣了湯淺政明吸毒作畫的觀眾，這次還是感受到了《犬王》張狂表現力的震撼。
《你的名字》大獲成功後，幾家動畫公司都在追逐形象的寫實美感，絞盡腦汁制作一部世界級的『男孩遇見女孩』動畫電影，但湯淺已經徹底放棄了討好市場的念頭。
時間，無意為公眾服務。
可惜觀眾不接受他，所以第二次去看電影，整個IMAX影院就我一個人。
作為一個熱愛湯淺的觀眾，寫下這句話不禁有些遺憾：湯淺的作品，票房一直都是失敗的。
從2004年的處女作長片《心靈遊戲》到現在的《最後的漣漪》《犬王》，每部電影都獲得了很多國際大獎，但每部電影的口碑與否，最終的票房總是慘淡收場。
湯淺更喜歡用圖片本身來講故事，最大的特點就是騙人的美術風格和天馬行空的想象力。
但另一方面，他不太有能力處理連續的長篇敘事。
現代動畫電影總是準確地計算觀眾的情緒，並據此呈現適當的表演。
就像湯淺的作品經常出現的情況一樣，每個情感點都很強大，但整個情節卻分崩離析。
《乘浪之約》
這與湯淺自己的創作方式有關。
他說，他常常被路邊不知名的花草、天上的雲彩、月亮和星星所感動，從生活中看到的、聽到的、聞到的、觸摸到的許多事物中學習。
將平凡的場景和對話，從靈感中升華成藝術，將它們與作品聯系起來。
這種創意靈感就像是用手頭的食材做出最美味的一餐，卻很難做到綿綿綿密。
然而，故事的完成度是衡量視頻作品的重要因素，這使得湯淺的作品難以接觸到大眾。
國內觀眾提及最多的《四疊半》和《乒乓》也算是湯淺的作品，敘事完成度比較高。
但它們有一個共同點，都是改編。
和《四疊半》、《乒乓》一樣，構圖工整，內容僅限少男少女的青春故事。
湯淺輕而易舉地做到了，甚至可以錦上添花，提升作品的知名度。
他說他知道正統的敘事可以吸引更多的觀眾，但創新未必，但他仍然夢想做一些既有創意又有吸引力的事情。
這些東西就是後來的《露之歌》和《春宵苦短》。
2017年，相隔僅一個月，《春宵苦短》和《露之歌》相繼發表。
《春宵苦短》獲得加拿大渥太華國際動畫西部片節最高獎，《露之歌》獲得法國昂國際動畫西部片節『水晶獎』。
當時，很多人都在看湯淺的肝。
許多記者問他如何在短時間內完成兩部電影。
湯淺表示，他在創作時很少面臨壓力。
事實上，他當時最大的壓力可能是如何實現商業化。
雖然加入了很多『號召力』來迎合觀眾的審美，但這兩部電影的最終成績依然不理想：《春宵苦短》依靠森智彥的加入，最終國內票房2700萬元，而《露之歌》也隻有1000萬以上。
但此刻，湯淺不再是『拿錢和動畫的創造者』，而是負責整個工作室收入的社長。
隨後，在接受AWN《動畫世界網》采訪時，湯淺表示：『我非常喜歡拍電影，我想獲得更多的支持者，取得商業上的成功。
我想拍大家想要的東西，但我不得不承認，我很難做到』
此後，湯淺徹底收斂了作風，2019年誇張的表現幾乎絕跡。
非典型的是，它采用了拍真人電影的思路，加入了寫實的鏡頭，刻畫了細膩的人物動作，還邀請了知名演員片泰優寧良太來配音。
然而，這部完全取材於商業大片的影片，最終票房收入隻有400萬。
商業表現不盡如人意，與湯淺的其他作品相比，實在是太一般了。
最後，《乘浪之約》變成了一部不能取悅觀眾的半生不熟的作品，完全失去了湯淺的個人氣質。
之後，湯淺的個人地位也跌落谷底。
不久之後，湯淺辭去了科學猴子組織主席的職務。
三十年前，當湯淺還隻是原畫師的時候，他在《蠟筆小新》《櫻桃小丸子》劇場版裡塞進了很多奇奇怪怪的畫——扭曲的構圖、現實中不存在的色彩和不受物理定律約束的動作——充滿了興奮和野心。
那個時候，他還不是一個小心翼翼把握觀眾利益的『取悅者』。
後來，他苦思冥想如何讓大眾喜歡他的作品，或許不全是因為商業壓力。
尋求大眾認可是每個創作者都繞不開的一座大山。
但從根本上說，湯淺並不是一個『討好者』。
如果他能把動畫當做沒有任何感情的作品，他就不會吃虧，也不會離開他創立的科學猴子。
前段時間央視嘉賓說新海誠誠是全真七子，宮崎駿是王重陽。
如果比較武俠人物，我一直認為湯淺政明就是張無忌。
他雖是個野人，卻能一日合體，名揚天下。
我以為有一天我可以看到他帶著他最強的作品去和光明頂六大宗門一較高下。
湯淺的辭職讓我感到非常遺憾。
《犬王》讓我放心。
觀眾的反應固然是衡量影片的重要因素，但還有更重要的東西——那就是創作者本人。
作者的自我認同是作品獨特的世界觀和人物形象生動的前提。
《犬王》仍然是一部存在各種問題的未完成作品。
不過很高興在《犬王》再次見到『湯淺政明』。